piątek, 30 maja 2014

Dwie Siostry w galerii Limited Edition

Patronat IK Magazine


Od 30 maja do 30 czerwca br. w warszawskiej Galerii Limited Edition zagoszczą najnowsze prace wybitnej i docenianej na całym świecie artystki Mańki Skibińskiej – Dowling. Uczennica wielkiego malarza i kolorysty Jana Cybisa w swojej twórczości oscylująca w kierunku abstrakcji, do której dochodzi niewątpliwie przez kolor.

Do udziału w wystawie zatytułowanej „Dwie Siostry” malarka zaprosiła fotografkę, mieszkającą na stałe w Australii – Kashkę Vranken - prywatnie swoją utalentowaną siostrę.

Wystawa będzie wydarzeniem szczególnym – w jednym miejscu spotkają się prace dwóch artystek, prywatnie bardzo sobie bliskich, a tworzących i mieszkających na dwóch końcach świata. Mańka Skibińska - Dowling zaprezentuje swoje najnowsze prace malarskie. Wyznacznikiem obrazów artystki jest niezwykłe wyczucie koloru, ekspresja i poczucie humoru. Natomiast Kashka Vranken tworzy poetyckie fotografie wykonane techniką własną, do której doszła na drodze eksperymentu z barwami, bez użycia programów graficznych – zapowiada Wiesława Wideryńska, kurator wystawy. 

Obie ukończyły Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, która ukształtowała ich estetykę i wrażliwość. Uprawiają różne dziedziny sztuki – malarstwo i fotografię – łączy je zamiłowanie do eksperymentowania, szczególnie w zakresie techniki wykonania prac. 

Mańki Skibińska – Dowling
 przez większość swojego życia tworzyła w Londynie, a jej wystawy gościły na całym świecie m.in. w Wielkiej Brytanii, Polsce, Niemczech, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Szwecji, Syrii i Rosji. Na swoim koncie ma liczne nagrody i wyróżnienia, a wiele jej prac uświetnia zbiory kolekcjonerów sztuki we wszystkich zakątkach naszego globu. 

Kolor jest najważniejszy w pracach artystki. Jak sama mówi rozumie go i kocha. Bez względu na kompozycję, zawsze stawia go na pierwszym miejscu w swojej twórczości. Inspiracje czerpie z otaczającego ją świata i rozlicznych podróży, które można śmiało nazwać artystycznymi. Często podkreśla, że obrazy powinny dawać ludziom szczęście. Sama emanuje pozytywną energią i radością życia. Nie ustaje w poszukiwaniach. Jej malarstwo idzie w stronę deformacji przestrzeni i perspektywy. Coraz bardziej upraszcza formy, motywy figuralne przybierają kształty geometryczne. Znakiem rozpoznawczym jej prac jest talent, humor i wyczucie koloru. 

Kashka Vranken z wykształcenia jest grafikiem, a fotografem z zamiłowania. Dyplom uzyskała w pracowni Macieja Urbańca, jednego z założycieli Polskiej Szkoły Plakatu. Fotografią interesowała się już od najmłodszych lat, zafascynowana kadrami z filmów Akira Kurosawy. Duży wpływ na jej twórczość miały dokonania znakomitego brytyjskiego fotografa Billa Brandta, bliskiego współpracownika surrealisty Mana Ray’a. Pod ich wpływem zaczęła eksperymentować w obszarze czarno-białej fotografii. Wraz z rozwojem technik cyfrowych zaczęła pracę z użyciem koloru, co dało w efekcie końcowym bliskie skojarzenia z malarstwem. Tworzy bez użycia programów graficznych, wykorzystując techniki własne. Jej prace są bardzo poetyckie i osobiste.

Aparat, jak sama mówi, jest jej trzecim okiem, pozwalającym zrozumieć zjawiska zachodzące w bliskiej rzeczywistości. Faktury występujące w przyrodzie, formy i światło, pozostają zawsze w sferze zainteresowań fotografki. Posługuje się makrofotografią, aby przedstawić zwykle trudno zauważalne gołym okiem, często ulotne, zjawiska. 

Zbliżająca się wystawa „Dwie Siostry” to wyjątkowa okazja, by spotkać się z ciekawym, utalentowanym i wrażliwym artystycznie duetem. Będzie można ją oglądać od 30 maja do 30 czerwca 2014 r., w galerii stacjonarnej Limited Edition przy Rozbrat 44a w Warszawie, od poniedziałku do niedzieli w godzinach 10.00-18.00, po uprzednim uzgodnieniu telefonicznym (502-38-11-76). 

Prace można również zobaczyć i nabyć w tym samym terminie poprzez galerię internetową www.limitededition.pl

Patroni Medialni wystawy:
 Art Imperium – Portal Kulturalny, Go On Art., Imperium Kobiet, kulturaonline.pl, LA Curators Zakochaj się w Sztuce, Law Business Quality, POKA POKA Informator Kulturalny, RynekiSztuka.pl, talent.pl. 

Partner Galerii: Mielżyński Sp. z o.o.






Kamila Ossowska: siła kobiecości

ARTYSTKA WSPÓŁPRACUJĄCA Z GALERIĄ SZTUKI BE ART
www.be-art.pl
https://www.facebook.com/galeriasztukibeart?fref=ts

Od zarania dziejów malarstwa kobieta była jednym z najważniejszych tematów. Dziś wciąż jest źródłem inspiracji.

Z tego założenia wychodzi również Kamila Ossowska, artystka, która mimo młodego wieku pochwalić się może ciekawym i zróżnicowanym dorobkiem. Ta 24- letnia malarka urodzona w Chojnicach jest absolwentką łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych na specjalizacjach: projektowanie ubioru oraz projektowanie kostiumu teatralnego i filmowego. Warto podkreślić, że artystka projektowaniem ubioru zainteresowała się już w dzieciństwie:

"Pamiętam, że już jako mała dziewczynka własnoręcznie wykonywałam stroje dla lalek. Pasję tworzenia rozwijałam w różnego rodzaju kołach i zajęciach plastycznych. Od kiedy pamiętam, zawsze chciałam kontynuować naukę na Akademii Sztuk Pięknych. Parę lat później, dopięłam celu i stałam się jedną ze studentek."- mówi artystka.

Dziś te marzenia Kamila Ossowska realizuje projektując ubiory nawiązujące do wielu odmiennych stylistyk, m.in. Prêt-à-porter czyhaute couture, od klasycznej elegancji po niestandardowy awangardowy wygląd.
Co ciekawe, jej stroje, prezentowane na wielu prestiżowych dla młodych twórców pokazach, takich jak: XIV edycji konkursu "Off fashion", "Radom Fashion Show 2013", radomskiej Galerii Pentagon Wydziału Sztuki oraz zbiorowych wystawach łódzkiej ASP, zyskują coraz większe grono odbiorców, dla których sztuką jest także stylizacja. Sama artystka zainteresowanie własnymi projektami tłumaczy następująco:

"Świadomość, że ktoś chce nosić projektowanie przeze mnie ubrania  stale motywuje mnie do pracy i sprawia satysfakcję.  W projektowaniu słucham własnej wyobraźni. Wielowymiarowość świata, jego różnorodność, wszystko, co nas otacza jest niesamowicie inspirujące. Dlatego też, moje wzornictwo jest dość zróżnicowane i często poszczególne projekty odbiegają od siebie stylistycznie. Mimo wszystko, to co je łączy to na pewno ponadczasowa elegancja. Odnoszę też wrażenie , że mimo zalewającej nas taniej odzieży z sieciówek, wzrasta zainteresowanie na rzeczy unikatowe, o wysokiej jakości, projektowanie specjalnie pod zamówienie, które pozwalają nam poczuć się wyjątkowo."

Jednak projektowanie ubrań czy też kostiumów teatralnych nie jest jedyną domeną Kamili Ossowskiej. Młoda artystka realizuje się również w rysunku.
Jej rysowane rozedrganą kreską prace pełne niepokoju i dalekich od sielankowości doznań, ukazują przede wszystkim kobietę. Wybijająca się na pierwszy plan sensualność gra tu kluczową rolę, a odważna tematyka każe zatrzymać się odbiorcy i zastanowić się nad zagadką jaką jest płeć piękna. W odczuciu odbiorcy plastyczka nie przekracza jednak subtelnej granicy między sensualnością, a seksualnością, tajemnicą a pornografią. Być może dlatego prace Kamili Ossowskiej ogląda się z wielką przyjemnością.

Największym mistrzem  jest dla Ossowskiej Egon Schiele. Dlaczego właśnie ten austriacki twórca, którego lata świetności przypadły na początek XX wieku?
"Fascynujące jest to, że artysta za pomocą tak prostych środków jak:  deformacja, uproszczona linia, abstrakcyjny kolor, potrafi wywołać  wrażenie niepokoju, które przesyca każde jego dzieło. Podejmowana przez malarza tematyka, która w przenośni i dosłownie odsłania to, co przez wieki było przemilczane, oraz charakterystyczne dla jego prac szpetne zniekształcenia i erotyzm, stanowią dla mnie źródło inspiracji."- tłumaczy Ossowska.
Warto jednak zaznaczyć, że owa inspiracja jest przez Kamilę Ossowską pojmowana niezwykle twórczo, nikt nie może zatem mieć wątpliwości co do oryginalnego języka rysowniczki.

Artystyczna wizja Ossowskiej jest także daleka od zyskiwania szybkiej popularności poprzez poruszanie kontrowersyjnych tematów czy też przedstawianie ich w szokujący sposób. Tym samym artystka porusza się w najbliższym sobie kręgu zainteresowań, ale też nie przekracza bez potrzeby granicy subtelności.

Od niedawna Kamila Ossowska znajduje się pod opieką galerii BE-ART exclusive  Jak sama uważa, możliwość znalezienia się w gronie artystów współpracujących z tą internetową galerią sztuki jest sprawą prestiżową i motywującą do dalszego rozwoju i doskonalenia własnych projektów, wśród których znaleźć można zarówno ciekawe rysunki jak i niepowtarzalne stroje.

Prace artystki można oglądać i kupować na stronie http://www.be-art.pl/artysci/221-ossowska-kamila.
Projekty jej strojów są do obejrzenia i do zamówienia za pośrednictwem galerii BE-ART w zakładce usług dodatkowych EXCLUSIVElub  pod adresem:


I.D.Media









wtorek, 27 maja 2014

Przedsiębiorcza mama na Saskiej Kępie

Patronat medialny IK Magazine


25 maja w Klubie Kultury Saska Kępa w Warszawie spotkają się aktywne zawodowo matki, które ze swoich pasji uczyniły sposób na życie i zarabianie. Kobiety pragną podzielić się swoją historią z innymi, aby pomóc im uwierzyć we własne możliwości, pozytywnie zainspirować i zmotywować do działania.

Celem wydarzenia jest wypromowanie aktywnych postaw poprzez pokazanie wzorców godnych do naśladowania. Przedstawienie sylwetek i historii ambitnych bohaterek, które skupiły się na swoich zainteresowaniach i na nich zbudowały sukces zawodowy i społeczny ma za zadanie uświadomić wszystkim mamom jak ważny jest talent, silna wola, odwaga i determinacja w działaniu. 

Bardzo często po urodzeniu dziecka kobieta nie ma możliwości powrotu do poprzedniej pracy z powodu zwolnienia lub chęci pogodzenia wychowania dzieci oraz kariery zawodowej. Coraz częściej zatrudnione w wielkich korporacjach, niezadowolone z warunków pracy matki podejmują decyzję o odejściu i zakładają własną działalność. Nie chcą pracować dla innych, siedzieć po godzinach w biurze. Pragną być niezależne. Postanawiają pracować dla siebie i realizować się we własnej firmie, spełniając swoje marzenia. 

Wokół takich postaw i decyzji koncentruje się tematyka wydarzenia ,,Przedsiębiorcza Mama”. Podczas imprezy czeka nas wiele atrakcji. Organizatorzy przygotują dwanaście stoisk aktywnych kobiet, które zaprezentują swoje towary lub usługi oraz podzielą się wrażeniami i doświadczeniami odnośnie prowadzenia biznesu. Dowiemy się, co ich motywowało, jakie napotykały trudności i jak sobie z nimi radziły. W planach jest także punkt konsultacyjny, w którym uczestniczki będą mogły zasięgnąć porad na temat zasad przyznawania dotacji unijnych i wsparcia pomostowego na rozpoczęcie własnej działalności gospodarczej. 

Na wydarzenie zostali zaproszeni również przedstawiciele organizacji pozarządowych, instytucji publicznych oraz inkubatorów przedsiębiorczości i aniołów biznesu, którzy wspierają przedsiębiorcze mamy poprzez szkolenia i warsztaty, oferują kobietom pomoc merytoryczną i finansową oraz szeroko rozumiane wsparcie. Dla uczestników przewidziana jest loteria z nagrodami, a dla dzieci zabawy z animatorem. Dodatkową atrakcją będzie pokaz taneczny przygotowany przez Gaba Dance Studio. 

Organizatorzy, partnerzy, patroni wydarzenia: 
• Fundacja Sukces - Centrum Rozwoju Kompetencji Społecznych 
• Klub Kultury Saska Kępa
• Internetowa Poradnia Mama Sama
• Imperium Kobiet 
• Law Business Quality 
• Polska Agencja Rozwoju Przedsiębiorczości 
• Burmistrz Dzielnicy Praga-Południe
• Mamopracuj.pl 
• Radio Dla Ciebie 
• Kongres Kobiet 
• Gaba Dance Studio



piątek, 23 maja 2014

Olga Kozierowska i Sukces Pisany Szminką w Sopocie. Patronat LBQ

14 maja 2014, po raz pierwszy w Trójmieście, odbyło się premierowe spotkanie „Sukcesu Pisanego Szminką”, marki znanej Pomorzankom dotychczas przede wszystkim z Radia ZET CHILLI. Jego podstawowym wyróżnikiem według uczestniczek była autentyczność. Prowadząca, Olga Kozierowska, nie bała się szczerych, osobistych wypowiedzi. W zabawny i porywający sposób motywowała panie do wzięcia odpowiedzialności za własne szczęście. Mistrzem ceremonii był Jarosław Waśkiewicz założyciel portalu biznesnafali.pl.

Porywający i szczery, dodający energii i natchnienia do działania, skłaniający do refleksji nad sobą i swoimi działaniami wykład, poprowadziła Olga Kozierowska, bizneswoman, mentorka, dziennikarka TVN24, TVP2, która od września 2008 prowadzi organizację wspierającą kobiety w biznesie i nagłaśniającą ich sukcesy. Laureatka wielu prestiżowych nagród, także międzynarodowych. „Pozytywistka Roku 2013” „Dziennikarz Roku 2011” za wspieranie rozwoju przedsiębiorczości. Trafiła także na listę „50 Kobiet Polskiego CSR 2013”.

Po energetycznym wystąpieniu, Jarosław Waśkiewicz, redaktor biznesnafali.pl, do debaty zaprosił trzy Panie, Olgę Witman Prezes Mercedes-Benz Witman, Gabrielę Antczak, dyrektor marketingu KUPIEC, największej firmy produkującą zdrową żywność w Polsce, oraz wyżej wspomnianą, Olgę Kozierowską.

Redaktor biznesnafali.pl pytał panelistki o życiowe wybory, wyzwania, radzenie sobie ze stresem i walkę z czasem. Panie podkreślały jak ważne jest wsparcie bliskich osób, w szczególności męża, partnera, kiedy chcemy czegoś więcej dla siebie samych. Debata, rozpoczęła dyskusję w szerszym gronie. Uczestniczki żywo wyrażały własne opinie oraz dzieliły się swymi doświadczeniami na forum. I jeszcze w trakcie pytały, kiedy będzie kolejne spotkanie, ponieważ tu czują się tak wyjątkowo, doceniane, rozumiane…

Akcji patronował magazyn LAW BUSINESS QUALITY.



środa, 21 maja 2014

WSZYSTKO ZŁOTO, CO SIĘ ŚWIECI

Czym się różnią szpilki, kupione w sieciówce od Laboutina? Albo torebka z bazaru od tej projektu Louis Vouittona. Albo Volkswagen od Porsche? Pytania dość banalne, retoryczne można powiedzieć. Bo odpowiedź jest oczywista, a właściwie odpowiedzi jest przynajmniej kilka...
Więcej w pierwszym numerze magazynu "Law Business Quality".
https://www.facebook.com/pages/Law-Business-Quality/1400721016869228?fref=ts


piątek, 16 maja 2014

Brian Mayne - mówca motywacyjny w Polsce!

Patronat IK Magazine




Wyznaczanie celów jest naturalną funkcją mózgu. Podejmowanie decyzji wywołuje podświadomy proces, który przekształca decyzję w czyn. Nauczenie się najbardziej skutecznej drogi w wyznaczaniu celów jest numerem jeden warunkującym sukces w każdym przedsięwzięciu, dla każdej osoby czy organizacji.

Brian Mayne opracował program Mapowania Celów (Goal Mapping) aby w sposób podświadomy silnie wpływać na Twoje cele. Ten program jest połączeniem starożytnej mądrości i nowoczesnych technik przyspieszonego uczenia się, splecionych z zasadami sukcesu w jeden holistyczny system, które przemawia do każdego.

Ponad 1,5 miliona ludzi na całym świecie, ze wszystkich ścieżek życiowych, od uczniów, do najwyższej europejskiej kadry zarządzającej wykorzystuje Mapowanie Celów. Ich wyniki poprawiły się o 20-30%!

 

Brian jest jednym z najlepszych, którzy pomagają ludziom w tworzeniu światowej jakości projektu na ŻYCIE. Nie tylko w wyznaczaniu celów, ale zrównoważonego sukcesu. Jego systemy odwzorowania są niesamowite i są naprawdę skuteczne. - mówi Anthony Robbins

Tradycyjne techniki wyznaczania celów skupiają się na słowach z lewej półkuli i nieskończonej liczbie powtórzeń. Mapowanie Celów wykorzystuje wyobraźnię – język podświadomości. Jest to mistrzowska umiejętność dla osiągnięcia sukcesu we wszystkich sferach życia: bez wątpienia najsilniejszy program wzmocnienia do wykorzystania indywidualnego i w firmie. 

Podczas tego trzygodzinnego warsztatu, nauczysz się wykorzystywać Mapowanie Celów dla własnych celów, a także odkryjesz jakie są możliwości zawodowego wykorzystania Mapowania Celów w zespołach i z klientami. 

Brian Mayne jest mówcą motywacyjnym, autorem i nauczycielem. Stracił wszystko w wieku 29 lat, pracę, dom i małżeństwo. Miał milion funtów długu i nie był w stanie pisać ani czytać. W tym punkcie swojego życia Brian odkrył klucze do sukcesu: możesz zmienić swoje życie, zmieniając myśli i uczucia na jego temat. Wykorzystując proste, ale potężne techniki Brian nauczył się zatrzymywać pozytywne myśli poprzez wyznaczanie celów, a przez nie, stopniowo zmienił siebie i swoje życie. Teraz, Brian, międzynarodowy mówca z ludzkim potencjałem, uskrzydla miliony ludzi na całym świecie dzięki swoim unikalnym systemom dla sukcesu. 

Zapraszamy na profil Briana Mayne na Facebooku: www.facebook.com/goalmapping
 

środa, 14 maja 2014

Barbara Konarska Sas

Badaczka ludzkiej natury


ARTYSTKA WSPÓŁPRACUJĄCA Z GALERIĄ SZTUKI BE ART



Wszechstronność tematyki, którą porusza zamieszkała w Gdańsku Malarka budzi podziw i zmusza do refleksji na kondycją współczesnego człowieka. Barbara Konarska Sas urodziła się w Warszawie, jednakże ze względu na skomplikowane powojenne losy własnych rodziców, jako dziecko wciąż zmieniała miejsca pobytu w kraju.


Będąc zyskującą swą świadomość, początkującą artystką związała się z Kołobrzegiem i powstałym tam zrzeszeniem artystów "Grupa Kołobrzeg", która miała swe wystawy w wielu państwach Europy. 

Motyw podróży, zmienności, niestałości pojawiają się zresztą w wielu pracach Malarki. Związana z nimi ulotność, przemijanie dotyczą zarówno zimowego pejzażu ("Zima") jak i kontrastów barw i nasycenia światła ("Spacer po falach") czy nawiązania do wątku mitycznego ("Driada- nimfa leśna"). Jednak chęć uchwycenia wrażeń zdaje się być tylko pretekstem dla podjęcia szerszej tematyki, która zwłaszcza ostatnio jest kluczowa dla Artystki: 

W moich obrazach podejmuję min. problematykę człowieka - refleksje nad jego naturą, nad przemijaniem. Ludzie, pragnąc żyć, coraz częściej przybierają maskę i udają kogoś innego. To pomaga im przetrwać! Ale czy tak być powinno? Poszukuję prawdy nie o danej jednostce, lecz o człowieku w ogóle.



Poszukiwania te są niezwykle inspirujące zarówno dla samej Artystki jak i dla odbiorców jej twórczości. Najprawdopodobniej dlatego Barbara Konarska Sas ma na swoim koncie tak wiele portretów, w tym... karykatury z wczesnego okresu artystycznego, które jak w krzywym zwierciadle wyolbrzymiają pewne cechy, wywołując nieraz śmiech: 

Niektóre formy twórczości są niematerialne i nietrwałe. Należy do nich chociażby sztuka doprowadzania ludzi do śmiechu. Rysowałam karykatury i bywało obrazy o zabarwieniu komediowym. Humor jest wyjątkowo cenną, ludzką pociechą, a umiejętność wzbudzenia śmiechu, rzadkim darem. 


Obecnie Barbara Konarska Sas porzuciła komizm na rzecz innych stylistyk, dopasowanych do rodzaju dzieła: 
Próbowałam w różnych kierunkach by ostatecznie wybrać surrealizm, a w portretach (szczególnie tych na zamówienie) realizm. Portrety i autoportrety są dla mnie niczym dzienniki i listy dla pisarza. To zapis własnej lub cudzej osobowości rzetelny i szczery. Staram się wydobyć indywidualny charakter postaci. Maluję spontanicznie, bo malować warto gdy się wie, że można namalować wszystko. Moje obrazy są często zabarwione erotyzmem, przeważnie ciemne w nastroju i kolorze. Transformuję rzeczywistość pokazując swą indywidualną koncepcję. Niejednokrotnie układ barw i forma nasuwa temat obrazu, a końcowy efekt jest nieprzewidywalny!



Malarstwo Barbary Konarskiej nie pozostawia nikogo obojętnym, nie pozwala na kontemplację bez zaangażowania. Obrazy Malarki zmuszają nas do aktywnego udziału, a nawet dialogu. Kluczową rolę odgrywa w nich tajemnica, niedopowiedzenie, niuansy, które zarezerwowane są do odkrycia dla widza. A wszystko to przy udziale środków, które wywołują podziw dla talentu Malarki, która uważa, że ta dziedzina sztuki wcale nie została zmarginalizowana przez inne, choćby wideo instalacje. 



Artystka buntuje się także przeciw dyktatowi sądu, który pomniejsza rolę portretu we współczesnym malarstwie, lub nadaje mu rolę wyłącznie zarobkową. Jak sama przekonuje: 
- Wychowałam sie wśród portretów moich przodków i zawsze mnie fascynowały. Lubię wiedzieć jakie są moje korzenie. Interesuję się heraldyką. Portret niesie ze sobą całą historię życia danego człowieka i jego rodziny. Malarstwo portretowe ma ogromną tradycję.

Nic zatem dziwnego, że prace Barbary Konarskiej Sas znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz w muzeach krajowych i zagranicznych. Warto więc przyjąć zaproszenie Malarki, która próbuje opisać naturę ludzką, by wraz z nią, za pośrednictwem naszej internetowej galerii www.be-art.pl, zbadać mroczne, dwulicowe, ale i radosne czy pogodne zakątki ludzkiej duszy. - mówi Lidia Bąk, właścicielka galerii.

I.D.Media

poniedziałek, 12 maja 2014

MENEDŻEROWIE – NOWI HEROSI KULTU

W pierwszym numerze magazynu "Law Business Quality" interesujący artykuł dr Jerzego Walkowiaka pt. "MENEDŻEROWIE – NOWI HEROSI KULTU".

Biografie sław biznesu czyta się dzisiaj niemal tak, jak kiedyś żywoty świętych. Spoglądając na „kult menedżera” z punktu widzenia etyki biznesu pojawia się pytanie o to, czy ci najzdolniejsi, wybrani, są też najlepsi według kryteriów etyki? Pytanie jest ważne, ponieważ przyszłość i komfort życia społeczeństw w coraz większym stopniu zależą od jakości kadr menedżerskich.




piątek, 9 maja 2014

Barbara Konarska Sas

ARTYSTKA WSPÓŁPRACUJĄCA Z GALERIĄ SZTUKI BE ART
www.be-art.pl
https://www.facebook.com/galeriasztukibeart?fref=ts


Barbara Konarska Sas urodzona w Warszawie.Wychowywała się w różnych miastach Polski. W Kołobrzegu ukończyła klasę maturalną Liceum Ogólnokształcącego. W roku 1962 rozpoczęła studia w Państwowej Wyzszej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom w roku 1968. Studia na PWSSP(ASP) na wydziale malarstwa odbyła pod kierunkiem wybitnych profesorów: prof K. Łada-Studnicka, K. Śramkiewicz, St. Borysowski, A. Haupt, Wł. Łajming, W. Frydrych.

Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Uprawia malarstwo sztalugowe i prace z zakresu architektury wnętrz. Mieszka w Gdańsku. Z Kołobrzegiem związana jest sercem i emocjami, dokąd zawsze z rdością powraca.



Pani Barbara ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. 17 wystaw indywidualnych min. w Trollhattan ( Szwecja) koncern SAAB, Sztokholm, Berlin, Chicago,Radom,Gdańsk, Gdynia, Sopot, Zielona Góra.
Udział w wystawach i konkursach krajowych i międzynarodowych. Polska; Radom, Gdańsk, Zielona Góra ( Złote Grono) Warszawa ( Zachęta) , Warszawa - Muzeum Niepodległości (Galeria autoportretu współczesnego), Poznań, Bydgoszcz, Kraków, Opole, Sopot, Kołobrzeg. Niemcy; Berlin, Manchaim, Ehental, Neustrelitz. Ukraina; Kijów. Czechy;Praga. Austria.




Artystka o sobie:

(..) "W moich obrazach podejmuję min. problematykę człowieka - refleksje nad jego naturą, nad przemijaniem. Ludzie, pragnąc żyć, coraz częściej przybierają maskę i udają kogoś innego. To pomaga im przetrwać! Ale czy tak być powinno? Poszukuję prawdy nie o danej jednostce, lecz o człowieku w ogóle. W moich ostatnich pracach jest coraz więcej symboli, niedopowiedzeń, które ukrywają inne możliwości interpretacji. Odwołuję się nawet do strefy podświadomości. Maluję osobiste niepokoje, emocje, starając się być w zgodzie z własnym doświadczeniem i przeczuwanymi potrzebami."
fragment z listu artystki do prof. dr. hab. Adama A. Zycha


Nagrody i wyróżnienia: min. Grand- Prix za portret na Biennale Portretu Współczesnego w Radomiu i madal. Wyróżnienie na Biennale Sztuki Gdańskiej i madal ERA-ART.

W zakładce usług dodatkowych Exclusive znajdą państwo ofertę, umozliwiającą wykonanie portretu na zamówienie.


Prace Barbary Konarskiej Sas znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz zbiorach muzeów w kraju i za granicą.



środa, 7 maja 2014

CO ZMIENIA USTAWA DEWELOPERSKA?

Z myślą o przyszłych właścicielach nowego mieszkania lub domu, weszła w życie „Ustawa o ochronie praw nabywcy lokalu mieszkalnego lub domu jednorodzinnego”, która wprowadziła szereg istotnych zmian na rynku pierwotnym. Głównym założeniem tej ustawy, zwanej powszechnie deweloperską, jest przede wszystkim zwiększenie bezpieczeństwa nabywców nieruchomości na poziomie zarówno prawnym, jak i finansowym.
Więcej w najnowszym numerze "Law Business Quality"



poniedziałek, 5 maja 2014

Beata Knapik

ARTYSTKA WSPÓŁPRACUJĄCA Z GALERIĄ SZTUKI BE ART
www.be-art.pl
https://www.facebook.com/galeriasztukibeart?fref=ts


Beata Knapik
ARTYSTA – DESIGNER, ORGANIZATOR WYSTAW, EVENTÓW ORAZ POKAZÓW MODY
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Freelancer sztuki i designu, zajmuje się projektowaniem, organizacją całościowych procesów wdrożeniowych, edukacyjnych i wystawienniczych jak również zintegrowaną komunikacją biznesową i społeczną, tworzeniem wizerunku oraz modelowaniem informacji.
Inicjator oraz koordynator prac przy organizacji zbiorowych wystaw designu, np.:
„Design Inspiruje”, „Polka design”, „dIZAJN! dIZAJN!” indywidualnych wystaw własnych oraz wielu pokazów mody unikatowej.
Specjalista w zakresie projektowania szkła oraz form przemysłowych z bogatym doświadczeniem zawodowym, praktyczną znajomością technicznych i technologicznych etapów realizacji szkła, również na skalę przemysłową. Uprawia różnorodne techniki artystyczne; prace Beaty Knapik były wielokrotnie publikowane na łamach prestiżowych pism wnętrzarskich i kobiecych w Polsce, a także znajdują się w wielu galeriach oraz prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie. Od 2005 roku Beata Knapik sygnuje swoje prace znakiem Maszsza Kabe.



Malarstwo w szkle - autorska technika Beaty Knapik

Szkło zgrzewane warstwowo (tzw. fusing), a każda z poszczególnych tafli ma osobny rysunek i plamy barwne, które połączone pod wpływem temperatury około 820 stopni, dają całościowy, wyjątkowy, transparentny oraz laserunkowy efekt malarski. Zmienne czynniki zewnętrzne: światło, aura i przestrzeń kształtują "ostateczny" wciąż nowy efekt wizualny obrazu. 



Wystawy
2013 - „Pierwsze Szklane Prace” Galeria Brama, Institute of Design Kielce;
2012 - „Design Inspiruje” Galeria Institute of Design Kielce;
2009 – „Gra” - Galeria „Steel Forest”, Konstancin;
2007 – „Hawaje...” Międzynarodowy Plener Malarski, Stara Wiśniewka;
2005 - „Różne stany przezroczystości" Galeria „Fraktal", Bielsko-Biala;
2004 - „Polka design”- „Inselgalerie”, Berlin;
2002 – „dIZAJN! dIZAJN!” „Galeria Bielska BWA”, Bielsko – Biała ;
         "Polka design” - Galeria “DESIGN” BWA, Wrocław;
                              - „Galeria Przedmiotu BB”, Kraków;
         "Czarnobiałe", „Galeria Szkła i Ceramiki BWA”, Wrocław;
2001 - „ROK PO” – „Galeria Szkła i Ceramiki BWA”, Wrocław;
                             - „Galeria Bielska BWA”, Bielsko-Biała;
                             - „Galeria Przedmiotu BB”, Kraków;
                             - Galeria „Wieża”, Bytów;
      „Kwiatostan” – Zamek Ujazdowski, Warszawa
2000 - „Szkło Młodych” „Galeria Szkła i Ceramiki BWA”, Wrocław
         - „Gry” „Galeria Przedmiotu BB” Kraków oraz „Galeria Deco – Polskie Meble”, Toruń
         - „Meble i Wnętrza – Sztuka Projektowania” Galeria ZPAP „Pryzmat” Kraków
1998 - „Szkło Młodych” „Galeria Szkła i Ceramiki BWA”, Wrocław
1997 - „50-cio lecie ASP” Ossolineum, Wrocław
         - „209 – Pracownia prof. S. Kortyki” ASP, Wrocław

Wystawy Indywidualne
2010 – „Herezja" - Galeria „Pod Ratuszem", Rzeszów;
2009 - Wystawa szkła artystycznego, Galeria "Steel Forest", Konstancin;
2008 - "Bestiarium" Galeria Beletage, Berlin;
2007 – „Sailing the glass" – Galeria „Cafe 22", Szczecin;
1999 – „Gry w klasy” Muzeum Architektury, Wrocław;
Pokazy Mody
Deptak Bogusława, Szczecin - czerwiec oraz sierpień 2003
Galeria Dominikańska, Wrocław – grudzień 2002
Żarowski Dom Kultury, Żarów – marzec 2002
Galeria „Ultramaryna”, Lublin – lipiec 2001
ASP, Wrocław – 1 czerwiec 2001
„ Galeria Bielska BWA”, Bielsko-Biała – 27 kwiecień 2001
Publikacje
„ Świat Szkła” 6/2013
„ Świat Szkła” 6/2011
„Sukces” - 5 / 2005
„Twój styl” - 3 / 2003
„ Stylowy Dom” 2 /2003
„ Projekt, dom i biuro” 2-3 / 2003, 1-2 / 2004,
„ Gazeta Wyborcza” 3 /2001, 6 /2001, 12 / 2002
„ Cztery Kąty” 10 /2001
„ Elle Decoration” 8-9 /2001  
„ Mieszkaj” 2 /2001
„ Dobre Wnętrze” 12 /2000, 6 /2001, 9 /2001  
„ Ładnie Mieszkać” 1 /2000
„ Arytmia” 1-2 /1998, 3-4 /1998                                

http://www.be-art.pl/artysci/52-beatka





piątek, 2 maja 2014

Krzysztof Jarocki



ARTYSTA WSPÓŁPRACUJĄCY Z GALERIĄ SZTUKI BE ART
www.be-art.pl
https://www.facebook.com/galeriasztukibeart?fref=ts

Jarocki Krzysztof urodzony w 1959 roku w Białymstoku wychowywał się w Bokinach, w rodzinie przejawiającej artystyczne zdloności w każdym pokoleniu. Studiował na warszawskiej SGGW w latach 1979-85.

Od najmłodszych lat zainteresowanie sztuką wyrażał poprzez rysunek i malarstwo. Konie jako pierwsze były tematem jego inspiracji. Bliskość Janowa Podlaskiego sprawiła, że zainteresował się on końmi arabskimi, ich charakterem, wyglądem, ulotnym pięknem. Temperament tych zwierząt jest widoczny w parach Krzysztofa Jarockigo zwłaszcza w scenach dynamicznych. Trzydziestoletnie doświadczenie w pracy twórczej dało wypracowanie własnej techniki, łączenie ze sobą akwareli, rysunku pastelami z dodatkiem akryli oraz malarstwo olejne na płótnie. W swoim dorobku artystycznym ma tekże wiele rzeźb.

Krzysztof oprócz koni maluje również akty, martwą naturę, sceny rodzajowe, czasem portret. 

Razem z braćmi wielokrotnie organizowali wspólne wystawy. Jedną z nich była wystawa w Muzeum Łowiectwa i Jeździectwa w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Ostatnio był współorganizatorem wystawy pt. "Konie narowiste" w nowo otwartej galerii ZUM w Elblągu.

K.Jarocki chętnie organizuje wystawy swoich prac przy okazji różnorodnych zawodów sportowych (konnych). Kilka razy w roku bywa ze swoimi pracami na Służewcu w czasie najważniejszych imprez sezonu takich jak: Wielka Warszawska, Derby, Dzień Konia Arabskiego.

Tradycją już, są wystawy prac Krzysztofa Jarockiego podczas aukcji koni arabskich w Janowie Podlaskim. Wiele z Jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą.